Como hoy es el último día de clase, vamos a hacer la merienda,si queréis venir estaremos en la clase. Mejor pensado no vengaís que si no se terminan las reservas.....
Haiku:Es una forma de poesia tradicional Japonesa.El Haiku se compone de tres versos de 5,7 y 5 silabas,sin rima.
Metáfora:Tropo que consiste en trasladar el sentido recto de las voces a otro figurado, en virtud de una comparación tácita; p. ej., Las perlas del rocío. La primavera de la vida. Refrenar las pasiones.
Tropo que consiste en trasladar el sentido recto de las voces a otro figurado, en virtud de una comparación tácita; p. ej., Las perlas del rocío. La primavera de la vida. Refrenar las pasiones
Aliteración:1. f. Ret. Repetición notoria del mismo o de los mismos fonemas, sobre todo consonánticos, en una frase.
El síndrome de Stendhal: es una enfermedad psicosomática que causa un elevado ritmo cardiaco, vértigo, confusión e incluso alucinaciones cuando el individuo es expuesto a una sobredosis de belleza artística, pinturas y obras maestras del arte.
Eufemismo: Manifestación suave o decorosa de ideas cuya recta y franca expresión sería dura o malsonante.
Proletario: Pertenenciente o relativo a la clase obrera.
Hipérbole: Exageración de una circunstancia, relato o noticia.
Nacido en el seno de una familia de la alta burguesía castellana, su padre se trasladó a Barcelona para trabajar en la Compañía de Tabacos de Filipinas.
Gil de Biedma estudió Derecho en Barcelona y en Salamanca, donde obtuvo la licenciatura en dicha materia. Su poesía evoluciona desde unos primeros poemas intimistas "Las afueras" al compromiso social de "Compañeros de viaje". Al mismo tiempo es una poesía que evita constantemente el surrealismo y busca la contemporaneidad y la racionalidad a toda costa a través de un lenguaje coloquial, si bien desnudo de toda referencia innecesaria. Verdadero exponente de lo que se suele denominar una doble vida, Biedma desarrolla actividades empresariales (su padre le introdujo en el negocio tabaquero familiar) y al mismo tiempo coquetea intelectualmente con el marxismo y su vida interior queda por completo marcada por su condición de piiiii, circunstancia que, en el seno de su profundo pesimismo, le va a llevar a vivir al límite toda una serie de experiencias íntimas autodestructivas.
En1953 se trasladó a vivir a Oxford, lo que le puso en contacto con la poesía anglosajona del momento, hecho que ejercería la influencia más determinante en su obra posterior. A partir de 1955 trabaja en la empresa de tabacos de su familia. En 1959 publica Compañeros de viaje, que juntamente con Moralidades (1966) integran la parte más social de su poesía, con piezas llenas de denuncia política en las que evoca la hipocresía burguesa, la miseria que presidía el sistema capitalista, la opresión del pueblo por la España franquista y la discriminación de la mujer.
En 1965 aparece A favor de Venus, una colección de poemas de amor impregnados de erotismo, y en 1968, por último, publica Poemas póstumos. A partir de entonces Biedma publicará diversos poemas en revistas literarias, así como unas memorias: Diario de un artista seriamente enfermo.
En 1974, Biedma padeció una crisis que le lleva a dejar la vida literaria y se recluye en una actitud férreamente nihilista. El determinismo de una sociedad incapaz de cambiar su historia y el conformismo y desencanto que impregna el mundo intelectual de izquierdas después de la transición a la democracia le abocaron a la desesperación. Fracasaron sus esfuerzos por sobrevivir a la apatía del conformismo burgués del que no aconsejaba escapar. Esto le condujo a abandonar prácticamente su producción literaria hasta su muerte por sida en enero de 1990, al lado de su último compañero, el actor Josep Madern. Sus restos fueron incinerados.
Miembro destacado de la llamada Escuela de Barcelona, se relacionó con sus componentes Gabriel Ferrater, Carlos Barral, seguramente el más sólido de ellos, y Juan Marsé, que no es estrictamente de esta generación, y se carteó con uno de sus modelos, el poeta de la Generación del 27 Luis Cernuda. En su obra poética recurrió al coloquialismo y a la ironía para destacar asuntos sociales y existenciales y, aún cuando no es muy extensa, se ha considerado como una de las más interesantes de su generación, la de los llamados poetas sociales de la España de los años cincuenta. También escribió algunos ensayos literarios.
Poeta nacido en Barcelona el 13 de abril de 1928, de familia burguesa y castellano-hablante, que se vio brutalmente sacudida por la muerte de la madre -Julia Gay- víctima de un bombardeo franquista sobre la ciudad en 1938. El hecho dramático afectó a todos los hijos, pero especialmente a José Agustín, que puso a su hija el nombre de la madre perdida, y que en uno de sus más célebres poemas (musicado y cantado por Paco Ibáñez), Palabras para Julia, une voluntariamente, en amor y deseo, a las dos mujeres. En 1993, en el tomo Elegías a Julia Gay reunió todos los poemas de tema materno, principal en su primer libro, El retorno (1955) y en otro, muy posterior, en que pretendía cerrar esa vieja y fecunda herida, Final de un adiós (1984). Empezó a estudiar Derecho en la Universidad de Barcelona, y culmina los estudios en la de Madrid, viviendo en el Colegio Mayor Nuestra Señora de Guadalupe, donde conoció a otros poetas de la generación que vivían entonces en Madrid, como José Angel Valente o José Manuel Caballero Bonald. Una generación de grandes poetas y novelistas (García Hortelano, Martín Gaite, Martín Santos) comprometidos contra la dictadura, comunistas o compañeros de viaje algunos años del clandestino Partido, pero también terriblemente comprometidos con la vida: noctámbulos, bebedores, bohemios, liberales todos ellos; sexo, alcohol y vida. Pocos poetas tan ajenos al academicismo. Tras el éxito de su primer libro, José Agustín se convierte en el poeta más famoso del grupo, primacía que mantendrá hasta los años 60. Ganó el Premio Adonais en 1954, el Boscán -entonces muy renombrado- en 1956 con Salmos al viento (uno de sus libros más significativos), y en 1959 el Ausias March, con Claridad. Aunque en 1961 José Agustín es el primero en reunir su obra publicada en el tomo Años decisivos, será también el primero en entrar en una cierta crisis creativa -de la que saldrá con Algo sucede, en 1968- relacionada con la validez de la poesía social como arma política, y aún con el tema -tan generacional- de poesía como conocimiento frente a poesía como comunicación. Todavía le quedan a Goytisolo grandes libros por delante. Así Bajo tolerancia (1973), Taller de Arquitectura (1977), Del tiempo y del olvido (1980) o Como los trenes de la noche (1994). Pero es verdad que otros poetas de su generación (Gil de Biedma, Valente, Brines, Claudio Rodríguez, Angel González) empiezan a preponderar y él resulta menos preeminente. Su último libro de versos, Cuadernos de El Escorial, salió a fines de 1995. Tuvo una importantísima tarea como traductor de poesía. Poetas italianos, como Pavese. Pero sobre todo poetas catalanes. Sus antologías de poesía catalana contemporánea fueron pioneras para que los castellano-hablantes la conocieran (y muy bien traducida) la poesía moderna de Catalunya. Los catalanes, de una y otra lengua, no le deben poco. Desde la inaugural Poetas catalanes contemporáneos de 1968 a Veintiún poetas catalanes para el siglo XXI de 1996. Bebedor, fumador, vitalista, hombre de la vida como libertad y como exceso, tuvo al final de su vida inumerables depresiones. José Agustín Goytisolo se suicidó el 19 de marzo de 1999 arrojándose al vacío desde el balcón de su casa.
Perteneciente a la denominada Generación del 36 -de la que, en cierto modo, fue su cabeza visible-, ha dejado un fecundo y brillante legado poético que, a medio camino entre la hondura del sentimiento religioso y la preocupación por el lenguaje, constituye uno de los mejores exponentes de lo que Dámaso Alonso denominó "poesía arraigada" (es decir, la poesía entrañable, de hondo aliento intimista, que centra su atención en los hechos y las figuras de la cotidianidad que rodea al poeta).
Se matricula en Filosofía y Letras y en Derecho en la Universidad de Granada. Surge su vocación poética en torno a Joaquín Amigo y a otros componentes de la revista El Gallo como García Lorca y Álvarez Cienfuegos. En 1930 llega a Madrid. Su encuentro con los hermanos Panero y Luis Felipe Vivanco abre el camino de muy sólidas amistades. Por estas fechas, conoce también a César Vallejo, el poeta peruano cuya obra había de causar honda mella en varios poetas del momento. En 1935 aparece Abril, su primer libro de poemas, inspirado en la relación amorosa que mantuvo con una compañera de facultad.
En el mes de agosto de 1936, a poco de estallar la insurrección militar, es detenido en su casa, donde se refugiaba, el poeta Federico García Lorca. Sus gestiones y las de sus hermanos no consiguieron impedir el fusilamiento del amigo y le ocasionaron amenazas, una breve expulsión del partido falangista y una fuerte multa. Colabora junto a Dionisio Ridruejo, Gonzalo Torrente Ballester, Pedro Laín Entralgo y Luis Felipe Vivanco en la revista Jerarquía (revista negra de la Falange). Publica, en colaboración con Luis Felipe Vivanco, el primer volumen de la célebre antología Poesía heroica del Imperio, acorde con la ideología oficial de la época. Aparece su Retablo sacro del nacimiento del Señor. Inicia su actuación como secretario de la revista Escorial dirigida por Dionisio Ridruejo. Comienza su labor investigadora en los manuscritos de la Biblioteca Nacional de la que surgirán importantes trabajos sobre el Siglo de Oro español como la Antología poética de Juan de Tassis, Conde de Villamediana publicada en 1944, autor al que dedicará su discurso de ingreso en la Real Academia de la Lengua en 1964. Publica La casa encendida, en edición de Cultura Hispánica, ilustrada por José Caballero por la que recibe el Premio Nacional de Poesía de 1949. En 1960 publica, en dos volúmenes y prologado por Ramón Menéndez Pidal, su ensayo Cervantes y la libertad.
Entre 1969 y 1974 aparecen sus libros El contenido del corazón; una antología sobre la Poesía española del Siglo de Oro; Piensa mal y acertarás; Segundo Abril, Lírica española y Teoría de la libertad; Canciones; y Como el corte hace sangre. En 1978 publica su estudio acerca de La poesía de Pablo Neruda, a cuya concepción del verso tanto debe él como poeta y, al año siguiente, aparece Diario de una resurrección. Dirige hasta su desaparición la revista Nueva Estafeta. Anteriormente había dirigido también la prestigiosa revista Cuadernos Hispanoamericanos. En 1982, publica Un rostro en cada ola, segunda parte de La carta entera, su primer episodio La almadraba data de 1979 y el tercero Oigo el silencio universal del miedo de 1984.
Estudió con los maristas en Segovia y luego con los jesuitas en Valladolid y en Madrid. Ingresó en la Universidad Maria Cristina de El Escorial. En 1933 se afilió a Falange Española y ocupó cargos políticos; se le deben dos versos de la letra del himno falangista Cara al sol: "Volverán banderas victoriosas/al paso alegre de la paz".
Durante la Guerra Civil fue Director General de Propaganda del bando que al cabo sería el vencedor. En 1940 fundó con Pedro Laín Entralgo la revista Escorial y en 1941 marchó como soldado raso voluntario a la División Azul que fue a luchar en Rusia junto a las tropas alemanas. A su vuelta, sin embargo, se enfrentó con el régimen del general Francisco Franco, no porque él se inclinase hacia posiciones liberales, sino porque el dictador se comportaba como un gobernante revanchista que, más que seguir las líneas de la revolución falangista, se entregaba a las corrientes más conservadoras y pretendía destruir a los adversarios. Como el propio Ridruejo escribiera, Franco fingía «la suprema defensa de nuestra generación» mientras entonaba «el cántico de los derechos incondicionales» y predicaba «una especie de revanchismo deportivo, dando a la honrosa tarea del Poder una categoría de pago de gratificaciones». Su discrepancia la expuso en persona al propio Franco: lo acusó de utilizar a la Falange hasta la traición, le explicó que el mando no legitima todo y que, en lugar de encarnar la revolución, pretendía ser un árbitro entre fuerzas contradictorias, no consiguiendo sino un régimen político impopular que sólo administraba el hambre, cedía ante las presiones eclesiásticas, sostenía una justicia arbitraria y se sostenía gracias a un ejército opresor. Concluyó diciendo que el «Régimen se hunde como empresa aunque se sostenga como tinglado». Rompe, pues, con el régimen franquista en el año 1942 y deja todos sus cargos públicos; es desterrado a la ciudad de Ronda y a San Cugat del Vallés en 1947.
Don miguel,según José Luis Ferris(2002,28), tenia cierto capital y era un hombre duro y autoritario,tozudo y conservador,intransigente y de caracter fuerte,marcó siempre las distancias entre él y sus vástagos sin que le temblara el pulso.Mi parecer es que era un padre de su época,de origen labrador,nacido el último tercio del siglo XIX,tiempos confusos en la política y en la economia con metalidad práctica de supervivencia.Al año de enviudarse casó con Concepción Gilabert,hija de don Antonio Gilabert Berná,también tratante de ganado.
A los ocho años empieza a asistir a la escuela de Ave María,como alumno pobre,aunque algunos opinan que no.Iba al colegio y también trabajaba como cuidador de ganado junto a su hermamo Vicente,aprenden a ordeñar, etc.
Con trece años le acogieron en el colegio De Santo Domingo junto a lo hijos de las clases acomodadas con una beca para que siguiera la carrera eclesiástica.
La semana pasada Axun habló sobre música,fue un tema interesante. También hablamos de la formación profesional.
Hoy hemos escuchado una poesía de "nanas de la cebolla".También había que buscar el significado de la permacultura.
Permacultura:Es el diseño de habitats humanos sostenibles, mediante el seguimiento de los patrones de la naturaleza.
2 de mayo no vine a clase de Pilar, por que tenía que llevar la ama ha reabilitación,también aprobeche para cortar el pelo, para hacer unos recados y etc.
